저는 목공예를 중심으로 나무 재료와 마감하는 과정을 깊이 연구하며, 완성된 작품보다 만드는 과정과 참여하는 방식 자체를 예술로 바라보는 작업을 하고 있습니다. 개인이 혼자 만드는 공예가 아니라, 참여하는 사람들이 함께 작업에 참여하고, 반복되는 몸의 움직임과 재료가 변하는 모습까지 하나의 예술적 이야기로 생각합니다.

제가 진행하는 작업은 참여자가 단순히 배우거나 체험하는 것이 아니라, 함께 작품을 만들어가는 ‘공동 창작자’로 역할을 합니다. 주제나 결과를 미리 정해두기보다, 어떤 재료를 쓰고, 어떻게 만들지, 완성의 기준은 무엇인지 참여하면서 찾아가고 관찰하는 방식을 취합니다. 이를 통해 공예에서 작가의 역할과 작품 완성의 의미, 만드는 사람과 참여자의 경계에 대해 질문을 던지고 있습니다.

만드는 과정에서 나는 소리, 반복되는 움직임, 남은 나무 조각이나 마감하는 과정 중 실패한 부분 등도 중요한 작업 요소로 여깁니다. 전시할 때는 완성된 작품뿐 아니라 이런 과정에서 생긴 흔적들도 함께 보여주어, 전시가 단순한 결과 발표가 아니라 시간과 경험이 쌓인 이야기를 나누는 자리가 되도록 합니다.

공방 공간은 작업하는 장소이자 전시와 실험이 이루어지는 공간으로 활용됩니다. 작업 과정과 결과는 오픈 스튜디오, 참여 프로그램, 전시를 통해 공개되고, 온라인에서도 기록하여 누구나 볼 수 있도록 공유합니다. 이렇게 목공예를 단순한 기능적 수공예나 수업이 아니라 현대 예술의 한 형태로 새롭게 해석하고 확장하는 것을 목표로 하고 있습니다.

앞으로는 이런 참여형 목공예 프로젝트를 여러 단계로 이어가면서, 기획 연구에서부터 공동 창작, 공개 전시에 이르는 과정을 계속 실험해 나갈 계획입니다. 이를 통해 공예와 시각예술, 다원예술의 경계를 넘나들며 지역 사회와 함께 성장하는 참여형 예술 활동으로 발전시키고자 합니다.